ZARINA GIBADULINA

EN COURS

nous sommes chair.

Nous sommes chair est un projet de recherche artistique né d’une expérience simple : vivre dans un corps traversé par les regards.

Ces regards influencent la manière dont on se tient, dont on se présente, dont on se perçoit. Ils laissent des marques parfois visibles, parfois diffuses, qui nous accompagnent et transforment silencieusement notre rapport à nous-mêmes et aux autres.

Le projet part du corps comme d’un lieu de passage, un espace où des expériences s’inscrivent sans toujours se dire. Il ne cherche pas à montrer des corps, mais à rendre sensibles ces inscriptions : ce qui se dépose, ce qui circule, ce qui reste.

La recherche s’est d’abord construite à partir de mon propre corps, avant de s’ouvrir à la rencontre avec d’autres récits. L’écoute, le partage et la rencontre deviennent alors des moments essentiels du travail, non pour produire des témoignages, mais pour déplacer le regard et en éprouver les effets.

Nous sommes chair prend des formes multiples : installation, performance, image, récit qui évoluent selon les contextes. Le projet se développe par déplacements successifs, se laissant transformer par les lieux, les corps et les regards qu’il rencontre.

mon corps, c’est ma maison.

Mon corps c’est ma maison est une vidéo-performance réalisée dans le cadre de l’exposition collective Zone franche, portée par le projet Investir. Ce projet réunit un collectif de sept artistes femmes autour d’une recherche commune sur la manière d’investir le corps, l’espace et l’expérience partagée comme lieux d’engagement et de transformation.

La pièce explore la manière dont nous habitons et engageons nos corps. À partir d’un questionnaire que j’ai conçu sur le rapport au corps comme espace intime, j’ai recueilli les témoignages de deux amis femmes. Ces récits abordent ce que nous portons physiquement et symboliquement, ainsi que la façon dont le corps conserve les traces de nos histoires.

À partir de ces paroles, j’ai réalisé une vidéo-performance dans laquelle je performe corporellement l’un des récits. Le texte initial est déplacé vers le corps et devient mouvement. En parallèle, des extraits des deux entretiens sont présents dans la vidéo-performance. Ce dispositif crée un va-et-vient entre le corps et le récit. Le corps y apparaît comme un espace vivant, traversé par les expériences et les paroles qui le constituent.

VIDEO PERFORMANCE

Mon corps, c’est ma maison Vidéo-performance, 2024

être chair.

La chair comme point de départ. À travers la performance vidéo et l’installation, je questionne notre rapport au corps, à l’identité, à l’intimité et au regard. Comment prendre place au sein d’une société qui façonne notre « être » et nous influence ?

Une quête de résilience s’engage, à travers l’interrogation et la découverte de nouvelles perspectives. La caméra devient la métaphore de l’œil, le regard des choses. « C’est par le regard que j’entre dans la lumière, et c’est du regard que j’en reçois l’effet. »

Ces recherches ont donné naissance à une série d’expériences performatives, pensées comme des tentatives d’exploration des mécanismes intimes et sociaux qui façonnent la perception de soi. Chaque performance est née d’un dialogue entre réflexion et expérimentation sensible, pour questionner la manière dont l’image du corps se construit, se fragmente et se transforme sous l’influence extérieure.

Le projet s’est développé à partir d’un questionnement profond sur la façon dont les représentations dominantes du corps, véhiculées par les médias, la culture visuelle et les normes sociales, imposent des modèles esthétiques étroits.

Face à cette pression constante à se conformer, à se corriger, à s’exposer, la vidéo-performance est devenue un espace pour déconstruire ces regards, et permettre au corps de réapparaître autrement : dans sa vulnérabilité, sa complexité, sa résistance. Les captations vidéo
deviennent des moments suspendus, des tentatives d’exprimer ce qui, dans l’intime, échappe au contrôle et persiste malgré les injonctions.